Déjà de retour par ici ? ✍️ Tu vas adorer ce que j’ai préparé pour toi :
- 📘 Le guide gratuit “L’écriture, c’est beau. En vivre, c’est mieux.”
- 🧠 Un QCM pour situer ton niveau en écriture
🎁 Pour écrire avec plaisir, viser l’indépendance et enfin commencer à vivre de ta plume.
📚 Les BD incontournables pour devenir écrivain (oui, vraiment)
Quand on parle d’apprendre à écrire, on pense romans, grands classiques, peut-être même poésie si on est du genre sentimental.
Mais des BD incontournables pour devenir écrivain ? Çà, existe ? .
Et pourtant… certaines bandes dessinées valent largement un manuel d’écriture ou un roman à succès.
J’en suis venu à cette conclusion ça en lisant Astérix, Watchmen et Corto Maltese – non pas comme lecteur, mais comme aspirant auteur.
Depuis, je suis convaincu d’un truc :
Lire une BD comme un écrivain, c’est comme discuter structure avec un maître du découpage… sauf qu’il t’explique tout en image.
🧠 Petit rappel pour la team sceptique
Non, lire des BD n’est pas de la sous-littérature.
Non, ce n’est pas “juste des images”.
Mea-culpa, moi même pendant longtemps, j’ai cru qu’il fallait lire uniquement des romans pour progresser en écriture.
Erreur monumentale. 😅
La Bande-dessiné, c’est une forme d’écriture à part entière, exigeante, rythmée, et parfois plus complexe qu’un roman de 800 pages. Et il existe des pépites qui valent plus que n’importe quelle master classe d’écriture. J’en ai séléctionné quelques unes, que j’appelle ici les BD incontournables pour devenir écrivain.
📌 Et ici, on va parler uniquement du scénario, du texte, de la narration.
Pas des dessins. Pas du style graphique. (Même si on les respecte fort, les dessinateurs.)
🎯 Objectif du jour : Lire pour écrire… en format BD
Aujourd’hui, je te présente 5 bandes dessinées que j’ai sélectionné et que selon moi tout aspirant écrivain devrait lire :
- Pas pour “se divertir” (même si tu vas kiffer).
- Pas pour “rire un peu” (même si tu vas sourire).
- Mais pour apprendre.
Parce que derrière chaque œuvre, il y a un scénariste qui maîtrise l’art de raconter.
Et si tu veux vivre de ta plume, tu dois apprendre de ceux qui savent captiver en trois bulles, une ellipse, et une réplique bien sentie.
🎯 Le problème du choix : toutes les BD ne se valent pas pour progresser en écriture
Tu te dis peut-être :
« Ok, j’ai compris que certaines BD pouvaient m’apprendre à écrire… mais lesquelles ? »
Parce que oui, soyons clairs :
Toutes les BD ne sont pas des BD incontournables pour devenir écrivain.
Certaines sont fun à lire, d’autres sont bien dessinées, quelques-unes sont drôles…
Mais rares sont celles qui t’offrent une vraie leçon de narration.
Et comme pour les romans, c’est pas parce qu’un album est culte ou vendu à des millions d’exemplaires qu’il va t’aider à structurer une intrigue, construire un personnage fort, ou écrire un dialogue mémorable.
Alors j’ai fait le tri.
Pas un tri de collectionneur.
Un tri d’auteur. ✍️
📚 5 BD incontournables pour devenir écrivain : ma sélection
Je me suis concentré sur le travail du scénariste.
Pas du dessinateur – ça, on en parlera dans un autre article.
Ici, ce qui nous intéresse, c’est la structure, le rythme, la gestion des personnages et la puissance du dialogue.
Et crois-moi : ces 5 BD sont de vraies enseignants déguisées en bulles.
🔎 Mini précision avant de plonger :
👉 Si tu veux voir comment je lis activement une œuvre pour en tirer des leçons d’écriture, va jeter un œil à ma méthode “Lire pour écrire” juste ici. Tu verras : on lit autrement quand on écrit.
Prêt(e) ? On attaque avec Corto, Maus, Astérix, L’Incal et Watchmen.
5 ambiances. 5 visions de la narration.
Et 5 armes pour renforcer ta plume.
⚓ 1. Corto Maltese – Le charme de l’ellipse et du silence
📚 Genre : BD d’aventure littéraire
✍️ Scénariste : Hugo Pratt
🛠️ Compétences-clés : Ambiance, ellipse narrative, personnage charismatique, liberté du récit
🌍 Pourquoi il fait partie des BD incontournables pour devenir écrivain ?
Tu veux écrire une histoire… mais pas l’expliquer.
Tu veux que ton lecteur ressente sans que tu dises tout.
Tu veux créer un héros iconique sans le faire crier dans chaque case.
Alors entre dans le monde de Corto Maltese.
Une BD incontournable pour devenir écrivain si tu veux maîtriser l’art du “moins, c’est plus”.
Hugo Pratt, c’est un peu le Hemingway de la bulle :
● Il coupe,
● Il suggère,
● Il fait confiance à ton imaginaire.
Pas de super-pouvoirs ici.
Juste un marin romantique, libre, élégant, paumé au milieu des révolutions, des jungles oubliées et des sorcières andines.
Et toi, tu lis.
Tu flottes.
Tu dérives, comme lui.
🔹 1. L’ellipse, c’est sexy.
Pratt ne te prend pas la main. Il te donne juste assez.
Un dialogue en suspens, un regard, un bruit de vent – et tu dois reconstruire le reste.
→ À étudier si tu veux muscler ton sous-texte. Parce que parfois, le silence est une forme de style.
🔹 2. Le personnage fait le monde.
Corto, c’est plus qu’un mec avec un chapeau.
C’est une présence, une philosophie : libre, détaché, mais profondément humain.
→ Une BD incontournable pour devenir écrivain si tu veux comprendre comment un personnage bien écrit donne une âme à l’univers.
🔹 3. L’ambiance est une narration.
Ici, pas besoin de batailles épiques.
Un port perdu, une vieille carte, une phrase sibylline…
Et tu es aspiré dans une poésie d’aventure.
→ Leçon : le décor peut devenir un personnage si tu le laisses respirer.
💥 4. Ce qui est utile pour toi apprentie écrivain
– Raconte moins. Suggère plus.
– Crée un héros qui n’explique pas tout ce qu’il pense.
– Utilise l’exotisme comme un miroir du lecteur, pas juste une carte postale.
Corto Maltese, c’est une BD d’auteur masquée en BD d’aventure.
Et si tu veux écrire des récits où l’ambiance est aussi forte que l’intrigue, tu DOIS l’étudier.
🐭 2. Maus – L’art du miroir narratif
📚 Genre : BD historique & biographique
✍️ Scénariste : Art Spiegelman
🛠️ Compétences-clés : Structure en miroir, narration croisée, tension émotionnelle maîtrisée
🧬 Pourquoi cette BD est incontournable pour devenir écrivain ?
Tu crois que la BD, c’est léger ?
Tu crois qu’un roman graphique, c’est juste une histoire illustrée ?
Maus va te détruire cette idée… pour mieux reconstruire ta façon d’écrire.
C’est une BD incontournable pour devenir écrivain, non pas parce qu’elle est “bien dessinée”,
mais parce qu’elle t’enseigne comment porter une histoire lourde sans l’alourdir.
Avec des souris.
Et des chats.
Oui.
Et pourtant c’est l’un des témoignages les plus puissants sur l’Holocauste.
Maus m’a aussi rappelé Bernard Werber.
Oui, le Werber des Fourmis, des Thanatonautes, et plus récemment de La Diagonale des Reines.
Pourquoi ?
Parce que Maus, comme Werber, maîtrise l’art du miroir narratif.
Tu sais, cette façon de raconter deux histoires en parallèle –
l’une qui creuse, l’autre qui éclaire.
L’une dans le passé, l’autre au présent.
Et les deux se répondent sans se parler.
🔸 1. La double temporalité, c’est de l’or.
Narration feuilletonnée : chaque chapitre est une mini-bombe.
L’histoire alterne entre : L’ascension de d’Artagnan.
Les intrigues royales.
Les complots de Milady.
La fraternité des mousquetaires.
👉 Un équilibre parfait entre rythme, action et émotion.
🔸 2. Le dessin simplifié renforce le poids des mots. ( Oui on avait dit pas de dessin, mais bon)
Pas besoin de détails à la Goya.
Juste des traits sobres, des figures animales… et ça suffit.
→Et donc à notre niveau, si on veut écrire des scènes fortes : il faut pas chercher pas la surenchère. Il faut chercher la justesse. Une bonne métaphore donne plus une âme à l’univers qu’une longue description.
🔸 3. La structure est un miroir.
Dialogues vifs, parfois théâtraux, toujours efficaces.
Descriptions express : une épée sort, et le décor est planté.
Sens du rythme chirurgical.
👉 Pas un mot de trop. Dumas écrit au galop, et ça te réveille la plume.
💥 4. Ce qui est utile pour toi apprentie écrivain
– Croise deux récits dans le tien : passé/présent, fiction/réalité, toi/l’autre.
– Ose la métaphore forte : une image bizarre peut parfois dire mieux qu’un paragraphe entier.
– Assume les silences. Les blancs. Les zones d’ombre.
Maus, c’est une leçon d’humanité… et de narration.
Une BD à lire comme un roman qui ne veut pas être beau, mais juste.
Tu veux toucher profondément tes lecteurs ?
Lis Maus. Puis relis-le. Puis écris avec un peu plus de gravité dans ta plume.
🛡️ 3. Astérix le Gaulois – L’humour à haut niveau narratif
📚 Genre : BD humoristique / comique d’aventure
✍️ Scénariste : René Goscinny
🛠️ Compétences-clés : Rythme comique, narration multicouches, efficacité dialoguée
🎪 Pourquoi cette BD est incontournable pour devenir écrivain ?
Tu veux apprendre à écrire avec légèreté, sans jamais écrire à la légère ?
Tu veux que tes dialogues fassent rire, mais révèlent aussi tes personnages ?
Alors bienvenue dans l’arène des druides, des Romains volants, et surtout… de Goscinny.
Astérix, c’est une BD incontournable pour devenir écrivain, parce que sous les baffes et les calembours se cache une horlogerie narrative précise, ciselée au micron près.
Et non, ce n’est pas « juste pour les enfants ».
💬 1. Le rythme comique, c’est du sport.
Goscinny alterne :
Gag visuel,
Réplique culte,
Détournement historique.
→ Tu ne t’ennuies jamais.
Chaque case est une scène comique à elle seule.
Chaque page est un sketch.
🧠 2. Plusieurs niveaux de lecture = plusieurs publics.
Les enfants rigolent des baffes.
Les adultes repèrent les clins d’œil (sur les noms, les allusions à la politique, les clichés culturels…).
→ Goscinny écrit pour tous en même temps, avec un style accessible et malin.
Toi aussi, tu peux apprendre à mélanger les registres pour enrichir ton récit.
🎭 3. Des personnages archétypaux mais vivants.
Le chef colérique.
Le barde insupportable.
Le poissonnier relou.
Tous exagérés, mais tous cohérents.
→ Leçon : la caricature peut servir l’universalité, si elle est bien dosée.
💥 4. Ce qui est utile pour toi apprentie écrivain
Donne à chaque personnage une voix reconnaissable (lexique, gimmick, rythme).
Travaille le punchline narratif : un gag bien placé peut relancer une scène molle.
N’aie pas peur d’user du running gag : c’est une arme de rythme (et d’attachement).
Écris à plusieurs niveaux de lecture : une aventure rigolote pour les enfants, des références fines pour les adultes — plusieurs publics, une seule plume.
Goscinny est la preuve vivante qu’un humour populaire peut être intelligent, stratifié et universel.
Astérix, c’est du comique intelligent, de la construction millimétrée, et une leçon de style à chaque album.
Tu veux écrire des histoires drôles mais structurées ?
Lis Goscinny. Et relis-le avec un carnet.
🧙 4. L’Incal – Récit cosmique, délire narratif et quête initiatique
📚 Genre : BD de science-fiction / fantastique
✍️ Scénariste : Alejandro Jodorowsky
🎨 Dessinateur : Moebius (Jean Giraud)
🛠️ Compétence-clé : Structure initiatique & narration libérée
🚀 Pourquoi est-ce une BD incontournable pour devenir écrivain ?
Parce qu’elle t’apprend à casser les murs de ton imagination sans faire exploser la cohérence de ton histoire.
L’Incal, c’est l’équivalent littéraire d’un trip mystique où la narration classique se prend un rayon cosmique dans les dents. Et pourtant… ça tient debout. Grâce à une structure souterraine solide.
Tu veux créer un héros imparfait ?
Une aventure qui navigue entre absurde et métaphysique ?
Un univers qui explose les limites du réel tout en disant quelque chose sur l’humanité ?
➡️ Tu dois lire cette BD incontournable pour devenir écrivain.
🧩 1. Structure narrative
- John Difool, détective de bas étage, récupère un artefact cosmique (l’Incal).
- Il est entraîné malgré lui dans une quête initiatique intergalactique.
- Il croise des compagnons symboliques (androïdes, oiseaux géants, doubles féminins…).
- Il affronte le pouvoir, la matière, la lumière, lui-même.
→ Une version déjantée du monomythe, ou « voyage du héros », à la sauce psychédélique.
Tout y est : appel de l’aventure, refus, mentor, métamorphose, éveil. Mais réécrit en version Jodo, avec du chaos, de la spiritualité, et des flics à tête de chien.
🎭 2. Personnages
John Difool : anti-héros peureux, égoïste, mais qui évolue au fil de la quête.
L’Incal : artefact magique, quasi divin, qui provoque l’éveil du monde.
Les archétypes : l’androïde guerrier, la prêtresse du sexe, l’enfant élu, le double ténébreux…
→ Tu apprends à utiliser des figures fortes pour parler de thèmes complexes : l’ombre, la lumière, la rédemption, le pouvoir.
🖋️ 3. Style et dialogues
Des répliques simples, parfois grotesques, toujours expressives.
Des changements de ton permanents : sérieux, délire, sagesse, blague potache…
Une narration dense mais lisible, portée par une collaboration totale avec Moebius.
→ Ici, le texte fait confiance au dessin. Il suggère plus qu’il n’explique. Il stimule l’imaginaire sans le diriger.
💥 4. Ce qui est utile pour toi apprentie écrivain
La liberté d’écriture : tu peux parler de spiritualité, de sexe, de technologie et de karma dans une même page si ta structure tient.
La narration symbolique : chaque élément (personnage, lieu, objet) peut représenter une idée – sans discours, juste par l’histoire.
La structure invisible : plus ton récit est étrange, plus la charpente narrative doit être maîtrisée.
L’alliage des contraires : humour + noirceur, sérieux + absurde, chaos + message clair.
📚 Pourquoi cette BD est incontournable pour devenir écrivain ?
Parce qu’elle prouve qu’il n’y a pas qu’un seul chemin pour raconter.
Tu peux emprunter le délire visuel, l’introspection métaphysique, le feuilleton pulp, la parabole spirituelle… et tout mélanger, tant que tu sais où tu veux aller.
L’Incal est un labo narratif à ciel ouvert, et si tu veux écrire autrement, plus librement, c’est un passage obligé.
🕵️ 5. Watchmen – Déconstruction du mythe et symphonie narrative
📚 Genre : BD de science-fiction / fantastique
✍️ Scénariste : Alan Moore
🎨 Dessinateur : Dave Gibbons
🛠️ Compétence-clé : Narration chorale, structure complexe, symbolisme narratif
🎭 Pourquoi cette BD est incontournable pour devenir écrivain ?
Parce que Watchmen n’est pas juste un récit de super-héros.
C’est un puzzle narratif, une leçon de structure, un cours magistral sur le sous-texte.
Alan Moore y prouve que la bande dessinée peut faire jeu égal avec le roman en termes de profondeur, de complexité, et de construction formelle.
👉 Si tu veux apprendre à multiplier les couches de lecture, créer des personnages inoubliables, et jouer avec les conventions narratives… cette BD incontournable pour devenir écrivain est ton manuel.
🧩 1. Structure narrative
- Une uchronie : l’Amérique a gagné le Vietnam grâce à un super-héros nucléaire.
- Un monde sur le fil de la guerre nucléaire.
- Un meurtre : celui du Comédien, qui déclenche une enquête… et une déconstruction complète du genre.
→ Moore multiplie les temporalités, récits imbriqués, fausses pistes, tout en gardant une cohérence impressionnante.
Chaque chapitre est une pièce de la symphonie.
🎭 2. Personnages
Rorschach : détective torturé, obsessionnel, en quête de justice absolue.
Dr Manhattan : dieu vivant détaché de l’humanité.
Laurie, le Hibou, Ozymandias… : chacun porte un archétype et une faille.
→ Moore te montre comment créer une galerie de personnages archétypaux… mais complexes, ambigus, faillibles.
Ils sont le genre, incarné… et renversé.
🖋️ 3. Style et dialogues
- Dialogues denses, souvent froids, mais porteurs de tension.
- Utilisation de documents internes à l’histoire : faux articles, extraits de journaux, autobiographie…
- Une BD dans la BD (Tales of the Black Freighter) en parallèle du récit principal.
→ La narration devient labyrinthique mais lisible, grâce à une planification millimétrée et une rigueur formelle.
💥 4. Ce qui est utile pour toi apprentie écrivain
La structure chorale : chaque personnage a son arc, sa vision, son rythme… et tout converge.
L’art du motif visuel et textuel : une tâche de sang sur un smiley = un symbole narratif.
Le dialogue comme révélateur psychologique : ici, chaque mot compte, chaque échange est une tension.
La confiance dans le lecteur : Watchmen ne t’explique rien. Il te fait sentir. Et ça, c’est puissant.
📚 Pourquoi cette BD est incontournable pour devenir écrivain ?
Parce qu’elle te montre que le fond et la forme peuvent fusionner.
Parce qu’elle te pousse à raconter plus avec moins.
Parce qu’elle est la preuve que la narration complexe peut rester captivante, tant que chaque élément est pensé, pesé, à sa place.
👉 Lire Watchmen, c’est comme avoir une masterclass de narration avancée, sans avoir à lire mille pages.
🎯 Conclusion : Lire des BD comme un écrivain, c’est ouvrir une nouvelle porte
Tu viens de traverser 5 BD incontournables pour devenir écrivain, et si tu les relis avec les bons yeux… tu verras :
chaque case est une leçon, chaque bulle est un muscle, chaque planche est une scène en puissance.
Aujourd’hui, tu as bossé sur :
📚 Domaine 10 : Lecture d’œuvres et d’auteurs
✍️ Domaine 2 : Trouver ton style à travers d’autres voix
🎯 Domaine 3 : Maîtriser les structures narratives, même dans des formats courts
Tu as découvert que :
- L’humour peut être une mécanique d’horlogerie.
- Le silence peut porter plus de poids qu’un monologue.
- Le découpage visuel, même sans dessiner, t’apprend à scénariser.
Lire des BD comme un écrivain, ce n’est pas tricher.
C’est s’ouvrir à une autre façon de penser les histoires.
C’est dépoussiérer ton imaginaire, injecter du rythme, de l’espace, de la tension.
📓 Si ce n’est pas encore fait, commence un carnet de lecture et intègre une partie BD !
Note les structures, les dialogues, les personnages… et interroge-toi :
« Comment est-ce que je pourrais raconter cette scène à ma façon ? »
Et surtout : n’attends pas d’avoir un projet de BD pour lire de la BD.
Lis pour nourrir ta narration, quelle que soit la forme que prendra ta plume.
Tu peux aller encore plus loin en écrivant les prémisses de ces 5 BD, grâce à ces exercices :
Si déjà tu trouvais que le fait que je préconise de lire des BD incontournables pour devenir écrivain était une hérésie, attends de voir le prochain article ! On plongera dans un format bien plus court, mais tout aussi riche :
📘 Les albums jeunesse.
Eh oui. Derrière les petits lapins et les loups trop mignons se cache parfois une puissance narrative fulgurante.
À très vite pour ce nouvel épisode !
🔥 En attendant, dis-moi :
👉 Quelle est la BD qui a changé ta vision de l’écriture ?
👉 Quel scénariste t’a bluffé par son style ?
Je te lis en commentaire. 🖊️🧠
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Ensemble, écrivons les chapitres de nos vies, texte après texte, mot après mot.
C’est une approche intéressante de passer par la bande dessinée pour aborder l’écriture. Je ne suis pas un adepte invétéré, même si je n’ai pas pu passer à côté de classiques comme Maus et les albums d’Astérix et de Tintin, qui ne partent pas du même état d’esprit. J’ai également vu dernièrement des versions BD de romans connus, comme Serena de Ron Rash, que j’avais lu auparavant sous forme de livre, mais aussi une biographie de Gérard Depardieu et une sorte de reportage sur l’argent de Poutine.
Pour moi, il persiste cependant une dichotomie entre l’écriture littéraire, qui reste dans le monde verbal pour représenter et créer une réalité, et la bande dessinée, qui, à l’instar du cinéma, ancre l’action et les actions dans le visuel des images.
Merci pour cet article qui réhabilite avec justesse la bande dessinée ! Je me souviens qu’au lycée, on avait étudié Tintin pour comprendre les préjugés raciaux dans Tintin au Congo, ou encore Maus pour aborder la mémoire des camps de concentration. La BD est vraiment un formidable outil d’apprentissage et de réflexion, capable de transmettre des messages puissants tout en restant accessible. Elle mérite toute sa place dans le monde de l’écriture et de la culture !